03. bis 29. Mai 2002, täglich 11.00 bis 19.00 Uhr

Ausstellung in der Brüderkirche, Kassel,
„Nicht mehr für Ohren…“ (Risonanza, non più con l’udito misurabile)

Musik, Raum- und Lichtinstallationen junger Künstlerinnen und Künstler Italiens

13 junge Künstlerinnen und Künstler zeigen in der Kasseler Brüderkirche ihre Werke, wobei sich die Ausstellung selbst nicht als Querschnitt aus ihrem Repertoire versteht, sondern als ein „Gesamtkunstwerk“ gesehen und gehört werden möchte, welches den Ausstellungsraum der Kirche mit einbezieht.

Zu sehen sind Bilder, Photographien, Drucke mit meist leuchtenden Farben oder überraschenden Lichteffekten.
Zu hören sind musikalische Kompositionen, die für einen großen Teil der hier gezeigten Werke eigens geschaffen wurden, sie eröffnen zusammen mit den Lichtinstallationen einen Dialog mit den Bildern.

Es ist das Anliegen der Künstler, mit ihren Experimenten unserer Wahrnehmung bisher ungekannte Türen zu öffnen, als Motto stehen hierfür folgende Verse Rilkes, der Auftakt seines Gedichtes „Gong“ (Muzot, November 1925):

Nicht mehr für Ohren…:Klang,/ der, wie ein tieferes Ohr,/ uns, scheinbar Hörende, hört./ Umkehr der Räume. Entwurf/ innerer Welten im Frein …

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Arbeiten der Mailänder Gruppe „pentalogos“, die aus fünf „visuellen“ Künstlern und fünf Komponisten besteht. Es gelingt ihnen mittels einer sorgsam durchdachten Inszenierung und ausgefeilten Regie Installationen von hoher Suggestivität zu kreieren, Räume im Raum zu schaffen, solche zu verwandeln sowie im Spiel sich umkehrender Größenverhältnisse neue „innere Welten“ zu erfinden.
Ergänzt werden ihre Werke von denen dreier Künstler, die aus den Elementen Musik, Raum, Licht jeweils zwei aufgreifen: Simona Palmieri kombiniert in ihrem auf dem Altar der Kirche angesiedelten Werk, einer Marienstatue mit dem Titel „Ecce Homo“, Licht und Raum aus der Perspektive des Körpers, Alessandro Algardi thematisiert in seiner überdimensionalen Klavier-Tastatur sicht-, aber nicht hörbare Musik und Raum als skulpturales „Bild“, während Karpüseeler uns in seinen Werken mit Licht/Raum-Modellen bzw. der Begegnung Licht und Ton (in Form von Stimme und Schweigen) konfrontiert. Die Künstler arbeiten in den hier gezeigten Arbeiten jeweils mit dem Paradox.

Liegt in diesen Skulpturen eine freiwillige Beschränkung auf zwei Elemente (nicht Dimensionen), erzeugen die Arbeiten von „pentalogos“ durch die Integration der Musik virtuose Klang/Raum-Gebilde: Träumten die Futuristen davon, Bewegung in ihren Werken „einzufangen“, blieben aber darauf angewiesen, diese darzustellen, so gelingt es diesen jungen Künstlern durch ein kontinuierliches Experimentieren vor unseren Augen und Ohren mit Licht, Farben und Musik Bewegung „real“ geschehen zu lassen: Manche Werke erzeugen etwa mittels der gleichzeitig zu hörenden Musik die optische Illusion, sie bewegten sich und grenzen aus dem Gesamtraum eigene, von ihnen erst kreierte Teil-Räume aus.

Gleichzeitig ein Werk der visuellen Kunst zu betrachten und die für es verfasste Musik zu hören, zeigt, dass unsere optische Wahrnehmung durch die akustische verändert wird und unterstreicht ein weiteres Mal die primordiale Rolle der Musik und „ihre engste Verwandtschaft mit dem Mythos“ (so Nietzsche in „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“). Der Dialog zwischen Musik und Kunst ist millenaren Ursprungs; beider Anliegen ist die poetica.
Zugleich setzt sich „pentalogos“ in seinen Projekten mit Künstlergruppen der zweiten Hälfte des 20.Jh. auseinander, wie etwa mit dem „Groupe de Recherche d’Arte Visuelle (GRAV)“, dem „Equipo Cronico“, der „Gruppe Zero“, und, in Italien, den Formationen „Gruppo T“ sowie „Gruppo N“.

Den in Kassel vorgestellten Künstlern geht es nicht um virtuose Virtualität, sondern um das Auskundschaften des äußeren und inneren Wahrnehmungsvermögens mit den Mitteln von „Kunst“, ein Verfahren, das Ästhetik, Wissenschaft und Philosophie einbezieht. Die Referenz der Künstler auf deutsche „Dichter und Denker“ hat hierin einen ihrer Gründe. Der spätgotische Raum der Brüderkirche ist ein vielversprechender Ort für eine suggestive Einlösung dieser Projekte: Er ist Bühne für ein wechselseitiges Sich-Befragen der Werke und einen Dialog mit Rilkes „inneren Welten“, die in künstlerischer Umkehrung „draußen“ entstehen und dort gesehen und gehört werden wollen – die Werke verbinden sich mit dem museal-sakralen Kasseler Kirchenraum zu einer „poetischen“ Ausstellung „nicht mehr für Ohren“: Es sind „Bilder einer Ausstellung“, die die Besucher mit einbeziehen, indem sie im Rekurs auf generelle Wahrnehmungsmuster einen Dialog auch mit diesen initiieren, selbst – paradoxerweise – „inneres Ohr“ für Bedürfnisse eines scheinbar nur rezipierenden Publikums werden: „Ein Klang, der uns, scheinbar Hörende, hört“.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit audio CD.
gez. PD Dr. Gabriele Huber, Kuratorin der Ausstellung

Die Ausstellung wird präsentiert von der Deutsch-Italienischen Gesellschaft (DIG) Kassel mit freundlicher Unterstützung der Vereinigung Deutsch-Italienischer Kultur-Gesellschaften (VDIG), des Italienischen Kulturinstituts Frankfurt/Main, des Kulturamts der Stadt Kassel sowie der Firma Deutsche Städte-Medien GmbH.